フォトジェニックな写真を撮る為に必要な3つの心得

「フォトジェニック」という言葉をご存知でしょうか。

単に綺麗とか可愛いというだけでなく、もっと深い世界観を表すような写真のことを言います。

どうせ写真を撮るのであれば、表面的な綺麗さよりも、自分やモデルさんの世界観を共有したいですよね。

今回は写真家の視点から、フォトジェニックに人物を撮影するときのコツをお伝えします。

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1. 綺麗に見せようとしない

いきなり本題ですが、少しだけ考えてみてください。

写真を綺麗に見せようとしすぎていませんか？

写真を綺麗にすることは、そんなに大切なことなのでしょうか。

写真というと「美麗」であったり「記録的」であったりというイメージがあると思います。
でも、綺麗な写真は本当に美しいですか？

一度きちんと深く考えてみるべきは、そこだと思うのです。

1-1. 「綺麗」とは何だろうと追求する

綺麗とは何だろう。

因数分解してみると、究極「あ、綺麗だな」と思った瞬間です。

自分の心が綺麗だと思い、自分の感覚が綺麗だというのであれば、それは綺麗なのです。

その綺麗は、どこかの他人が否定できるものではありません。
なぜならば、その綺麗とはあなたがこれまで生きてきた中で熟成されてきたものだからです。

人それぞれに大切な価値観があり、人それぞれ綺麗は違う。

大事なことは、どこかの誰かの「綺麗」に惑わされないことです。

99人が綺麗だと言っても、あなたが綺麗ではないと思うのなら、
それはあなたにとって綺麗ではないという、ただそれだけが事実です。

だからこそ自問してほしいんです。

「本当の綺麗を写すときに、そんなに肌の修正って必要ですか？」

あくまでも僕の持論ですが、そんなものは必要ないと思っています。
あなたのそのままが美しいし、心から想う綺麗で撮った写真は、絶対に素敵なものになるから。

1-2. 肌が綺麗であれば写真は綺麗なのか、自問自答してみる

ただ、こうも考えてみてください。

肌が綺麗であれば、それは綺麗でしょうか。

そばかすがあったり、ニキビがあったりしたら、その人は綺麗ではないのでしょうか。

僕はそれでも「綺麗」だと思います。

ファッションモデルを目指すのであればある程度の基準が必要かもしれません。
でも、綺麗を形作るのは肌でもなく、周りのミーハーな意見でもない。

「綺麗」を形作るのは、その人自身の世界観であり、その人そのものの「生き方」だと僕は思っています。

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2. 世界観を共有する

その「世界観」について、もう少し話さなければいけません。

いい作品を作ろうとしたときに必要なのは世界観ですが、それはひどく曖昧で抽象的なものでもあります。

「自分はこういう考えを持っている」「こういうものを表現したい」

そういう考え方を持っているのであれば、ぜひ相手と共有してから撮影に臨んでほしいと思います。

2-1. そもそも何のために写真を撮るのか考える

まず考えるべきは、「そもそも自分はなぜ、何のために写真を撮っているのか」という問いです。

答えは最初から存在しません。
あなたが「いい」と思ったものが「良い」のです。

過去の経験や思い出からでもいいし、自分のポリシーを探ってみてもいいかもしれません。

周りに聞くと、「こういうかっこいい写真を撮りたい」「写真家として生きていきたい」という答えは返ってきます。でも、なぜそれを撮っているのかを聞くと、答えられない人が意外と多かったりします。

答えを出す必要はないので、まず「写真を撮る理由」について考えてみてください。

最初は毎回違う答えが出るかもしれません。でも考えてトライ＆エラーを繰り返すことで、自分にとっての写真像が明確になっていくはずです。

2-2. 世界観とは自分だけのものではないということを理解する

世界観とは自分のものでしょうか。

答えはもちろん「自分のもの」です。でも同時に、自分のものであり、自分のものではないとも思っています。

世界観というものは自分のものですが、自分だけでは完結しないものでもあるんです。

世界を形作るのは自分だけの思考ではなく、あらゆる価値観、あらゆる主義主張の上に成り立っているものだからです。

だから「自分自身の世界観」を持つことはいいことですが、同時にモデルさんの世界観も共有してもらいましょう。2つの異なる価値観を結びつけることで、それは「作品」になります。

そしてその世界を表現することが「フォトジェニック」なのです。

2-3. 相手と自分がいて初めて作品撮りである

フォトジェニックであることの前に、作品づくりとは「相手がいて」初めて成り立つものではないでしょうか。

一人だけでも成り立つのかもしれません。でも「人物」をテーマとしている僕としては、どうしたって「相手」が必要になります。

作品作りとして捉えるのであれば、被写体に「マネキン」になってもらいたいわけではないんです。

必要なのは「自分」と「相手」の異なる多様性であり、その二つの世界が織り交ざったものが「フォトジェニック」を引き立てる重要なファクターだと考えます。

カメラがあれば誰でも同じ作品になるでしょうか。

違いますよね。あなたの目線から見た、あなたの世界から見た、その人だから。
あなたにしか写せない、あなただけの作品になる。

それは相手をいかに理解して、その世界観までも引き出せるかにかかっているのではないかと思います。

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3. 撮影する前に必ず何かしらの手段で事前に話す

上記のことを実現するための、具体的な話をします。

それは、**必ず何かしらの手段で事前に話してください**。

撮影前に、です。直前ではありませんよ。撮影より前のどこかで、がっつり話して、がっつり相手の世界観を確かめてください。

よく声をかけても「撮影の時だけでいい」という方がいますが、誤解を恐れずに言うならば、よほどその道で生きているプロを相手にする以外は「その人と撮影する意味さえありません」。

プロのモデルと作品撮りをするときですら、事前に打ち合わせをします。

作品とは、自分の魂です。自分の魂が伝えたい言葉です。それを正面から捉えてぶつかっていくからこそ、フォトジェニックになる。

だからこそ、相手がどんなに見た目が素敵でも、やっと繋がったアポだとしても、折れないでください。

事前に話すのはデートではありません。お互いのビジョンを確かめ合う場です。

プロとはお金をもらっている人ではなく、「目の前の求めている人に本気でぶつかっていける人物」だと僕は定義しています。無償であろうと有償であろうと、目の前に立ったのならば皆等しくプロです。

あなたの魂を写すのだから、それに相応しい人を選んでください。

3-1. あなたは「選ぶ側」であり「選ばれる側」である

最初のお茶は、こちらが「選ばれる場所」であることは間違いないでしょう。

でも、間違わないでください。あなたも同じく「選ぶ側」であることを。

その人がどういう世界観を持っているのか。それが自分と重なるものがあるのか。

選ばれることはしょうがない。
でも、あなただって「選んで」いい。
違うと思ったなら断る勇気を持つことこそが大切だと思います。

3-2. 話すことは自分の生い立ちやストーリーである

ではどのように分かり合っていくのか。

大切なのは、「あなたから話す」ということではないでしょうか。

初めて会う人と、どのような話をしますか？
自分の好きなことだけを話しますか？
それとも相手が口を開くのを待ちますか？

世界観を共有するということは、実はレベルの高いことです。世界観にはあなたの過去・現在・未来がそのまま入っているから。

誰だって自分のことを深く話すのは恥ずかしいですよね。
だからこそやるべきことは一つ。

まずはあなたから話しましょう。

話す内容はこれだけです。

「なぜあなたが写真を撮っているのか」

これを話すことは、あなたの生い立ちや人生観を話すことにもつながります。
あなたから話すことで、相手も自分の世界観を話してくれるようになるんじゃないかと思います。

3-3. その人はモデルである前に、あなたのファンでなければいけない

最後に大切なことをお伝えします。

「モデルである前に、あなたはその人のファンですか？」

そもそもその人のファンでなければ、その人の世界観に興味が湧きません。
興味が湧かなければ、いい写真は撮れません。
興味がないことは失礼なことだし、パートナーシップも築けない。

その人の世界観を理解したうえで撮影することで、それこそ素晴らしいフォトジェニックな写真になるんじゃないかと思います。

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あなただけのフォトジェニックを表現するための、少しでも参考になれたなら嬉しいです。